2022 年 10 月，來到花蓮撒固兒部落，參與撒奇萊雅族的火神祭（Palamal a Lisin）。那是一個傍晚風起的場域，地面鋪著新割的草，空氣中瀰漫著木煙的味道。火還沒升起之前，整個空間的呼吸都緩了下來。所有人的等待，像是為了某個要被打開的時刻。 那天，第一次在儀式現場看見以檳榔葉鞘製成的風車。它不是裝飾，不是擺拍道具，而是實實在在地立在儀式的陣列中和供物、薑株、酒、水、竹與芒草並列。族人說，它是用來「招風引靈」的器物。風車被固定在細長的竹竿上，四瓣葉片以竹釘與葉柄組合成形，安靜地立在儀式場中，像是正等待風、也等待靈的抵達。 我們無法替這些器物說明意義，只能描述當下所見：葉鞘被事先裁切、彎折，用竹釘與葉柄固定成形，插於會場與五節芒之間。它們不動的樣子，反而更像是一種沉靜的準備，或者說，是一種「準備讓空氣流動起來」的姿態。 除了鞘風車，還看見了一整排芒草編織結界，被織成環狀，插在儀式場地的邊緣，像是畫出一圈無形的守護線。現場的祭司手持整株薑，口中含著酒，一邊繞場一邊將酒水噴灑在薑上。象徵著「酒是引路，薑是鑰匙。當薑與酒相遇的那一刻，就是開門之

這次展覽，我們將「葉鞘」帶入 TaTak 新北市原住民族文創聚落平臺。感謝原民局的支持，讓我們有機會在這個空間中，用自己的方式介紹素材、作品，與它們背後的生活。 所謂葉鞘，是檳榔樹自然掉落的外層包覆，常常被忽略。但在我們眼裡，它保留著時間留下的紋理與形狀。 「鞘Ciao」的展名來自我們使用的這個素材，也與義大利語 Ciao 相呼應——既是打招呼，也可以是再見。我們與葉子的關係也是如此：有時候在山路邊撿拾，有時候在工作室處理葉材，有時候只是靜靜看著它們待著。像一場來來去去、自然而然的交流。 我們直接展示葉鞘的原始樣貌。幾片尚未處理的葉鞘被垂掛在牆上，它們來自七月間花蓮的採集——午後風大，許多葉子剛落下不久，還帶著微微濕氣。乾燥之後，顏色偏灰、帶著大地乾燥的土木色。 展場的主角，是首次展出的「鞘畫幾何系列」。我們以六角形為基底，將不同紋理的葉片拼貼成畫。沒有標準構圖，也沒有預設語意，每一幅都隨著葉子的斑駁與邊緣，自行構成畫面。有些人說像是地圖，有些人說像是碎裂的地景，我們只是靜靜地讓它們站在牆上，等觀者自己靠近。 空間裡也放入了一些簡單的小看板，呈現

7月之後，檳榔花開始綻放，葉鞘也進入掉落的高峰。我們第一次，完整經歷這樣的季節節奏。 雖然過去也曾撿拾過葉鞘，但那多是短暫的經驗。這次，從花開到葉落，只要不下雨，我們幾乎都會騎車出門撿葉鞘。 葉鞘，其實也是跟著季節的節奏走。檳榔花開時，會將葉鞘從樹幹上撐開，然後悄悄掉落。有時候正在撿葉子的時候，會突然聽到「碰」的一聲——那是葉鞘掉到地面的聲音。有些剛落地的葉子新鮮，還帶著水分，內層的薄膜柔軟，有時會吸引鍋牛來啃食。我們就把這些葉子留給牠們慢慢享用。 大致維持相同的節奏：早上8、9點出門，先撿一批葉子回來。午後2、3點再出門一趟，再撿一次。有時也不是每棵樹都會掉，得繞路、繞園，才能湊成一疊。葉子一張張彎捲著、摺皺著，散落在草叢或檳榔園中。撿拾不只是彎腰的動作，更像一場默默進行的判斷練習：這片會不會太薄？那片太窄？邊角裂開的還能用嗎？ 太陽曬得猛，空氣像熱浪一樣不斷湧上來。走沒幾步就滿身是汗，衣服貼在背上黏糊糊的。有時撿不到20分鐘，就得先找樹蔭喘口氣。穿著長袖長褲，又遇上草叢裡的小黑蚊和蚊子特別多，防蚊液也成了必備品。 撿回來的葉鞘會先一片片清洗，

2022年3月，我們在花蓮鳳林簽下了一間屋子的租約。那是一棟靜靜佇立在巷弄裡的老房子，磨石子地板，結構簡單，帶著清楚可見的時代痕跡。4月，我們從台北搬家，5月開始進駐，讓這裡成為葉鞘前期處理的據點，也是我們在夏季最常停留的地方。。 那是5月，空氣裡還有一點濕濕的水氣，不知道是不是因為縱谷地形的關係，總覺得比台北更潮濕些。天氣常陰晴不定，地上乾了又濕。我們開始騎著摩托車，在路邊找尋可以採集的地點。鳳林的葉子多數從田邊、路旁、甚至是人家院子的圍籬邊掉落，沒有特別集中，多彎幾次腰，才能找到質地適合的葉鞘。 那時我們才剛搬進來沒多久，還在摸索鳳林的節奏，也還不確定葉子的掉落規律會是什麼樣子。只是知道季節差不多要開始了，得先把幾張工作桌架好，熱壓機安裝好，再準備一盞盞黃燈和一些能讓人靜下來的空氣。慢慢地，把空間清理出可以工作的樣子。 在台北的那段日子，生活並不特別快。疫情還在，許多事情被迫延後，空間與材料的節奏也變得緩慢。我們習慣了等待，也習慣處於準備階段。來到鳳林後，雖然環境安靜，日子卻一下子忙碌起來。除了下雨天之外，幾乎整天都在處理材料。只是這裡的節奏

2021 年冬季，我們受新光三越文教基金會邀請，參與了《工藝之夢 × 儀式生活節》的展覽巡迴。由文化部主辦、結合全台工藝創作能量的大型展覽，邀集眾多工藝者與品牌，回到生活現場，重新思考「工藝中的儀式感」。 策展以「夢」與「儀式」為主軸，邀請來自各地的工藝創作者共同探索：當工藝超越了功能性的需求，它是否也能成為承載生活節奏的一種儀式？ 在這場展覽中，我們也重新回望葉鞘器物所承載的「儀式感」。這些日常使用的盒子、器皿與卡套，外觀樸素，卻總在生活中靜靜參與著某些時刻——準備一份小禮物的時候、整理桌面雜物的時候、出門刷卡通勤的瞬間。這些再平常不過的動作，因為一次次重複，成為日常生活中的一種節奏，也是一種與物共處的習慣儀式。 策展團隊為我們安排了一處展區，我們以「生活器物」為主題，展出鞘盒、燈具、卡套與器皿等作品，並嘗試呈現葉鞘工藝的完整轉化過程：從材料採集、清洗、晾曬、壓平，到後續的縫合與結構製作。展台上陳列著各階段的葉鞘素材與實作範例，牆面搭配影像與說明文字，讓觀眾能夠從材料的原貌，一步步看見它如何進入器物誕生的歷程。 如柳宗悅所說：「美不是裝飾的結果