2023 京都・企画展〈臺灣展〉，拿鞘的第一場海外快閃｜Na Chiao in Kyoto: Our First Overseas Pop-up
- 2025年11月30日
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已更新：2月7日
2023年的秋天，拿鞘第一次把作品帶到海外，在京都漉亩 sukumo 舉辦〈臺灣展〉。以「自然與樸質」為主軸的展覽──讓日本來訪者以最直接的方式認識檳榔葉鞘、月桃葉鞘、構樹皮、藤等自然素材。雖然是場快閃活動，但卻是一個確認方向的時刻：我們能不能走出去？京都給了答案。
起點
2023年10月我們在京都完成了拿鞘首次海外快閃活動──〈臺灣展〉企画展。這場活動是從三年前的一次與漉亩sukumo的店主（藤江萌乃）的相遇，在疫情後重新接續，逐漸走向具體。
疫情期間，人們重新回到土地上找靈感，葉鞘器物也因此在臺灣被重新看見。它的紋理、深淺、乾燥後的色澤與天然氣味，讓許多人願意停下來觸摸。期間我們在臺灣參與了多場展覽與快閃，從大稻埕、新光三越巡迴展，到 POP UP ASIA 亞洲手創展，檳榔葉鞘慢慢也開始有更多人接受。
疫情前（2018-2019），京都的漉亩sukumo店主曾來淡水拜訪河文 hbun （我們另外經營的部落的選品店），那次他們的來訪，雙方在自然素材上產生共鳴。疫情雖然中斷了往來，但關係並未消失。2023年情勢穩定後，心裡有個想法想讓拿鞘走出臺灣，最好決定走訪日本。4月的京都帶點涼意，我們走進漉亩sukumo的小門那一刻，庭院光線、榻榻米氣味與安靜的節奏，讓我們確定—這是一個能讓材料被真正展示的地方。於是，一場關於材料與臺灣的展覽，就在這次的拜訪重逢中初步成形。
透過材料理解臺灣，材料找到自己的位置
這次的〈臺灣展〉不是強調「一般的台式風格」的活動，而是以材料與工藝為入口，讓日本來訪者透過檳榔葉鞘、月桃葉鞘、構樹皮、藤皮，理解臺灣的多元文化與手感。
展出作品包含四類自然素材：
· 檳榔葉鞘器物（拿鞘）
· 月桃編織（原裳工作坊、馬拉路克工坊、Zerepaw vuvu）
· 構樹皮工藝（黑色雋永、不賴。灣、沈太木 巴奈阿公）
· 藤編作品（馬蓋先、原砌工作室、高春輝 Tali Wasaw 耆老）
空間裡也陳列店主過去採購的臺灣物件，如玉米葉編織墊、艾草熏香與臺灣早期木凳，使整體展場自然呈現出臺灣風土的多樣性與文化背景。
展品提前寄往京都，由店主進行第一輪陳列，理由很簡單，空間應由最了解它的人決定。
漉亩是翻新的屋子，光線在榻榻米與木板間緩緩移動。鞘在這裡呈現出臺灣展場少見的透明感；構樹皮布掛在牆面時，纖維影子柔和落下；藤編作品在午後光線中顯得立體、有呼吸。
我們原以為會需要微調佈展，結果幾乎什麼都沒動，材料在空間裡自然找到位置，也呈現出不同於臺灣的表情。
日本訪客與工作坊
展覽開幕後，日本來訪者的反應讓我們印象深刻。他們習慣用身體理解材料—
· 拿起作品感受厚薄與重量
· 湊近聞葉鞘的香氣（有人覺得像榻榻米，有人說像乾草）
因此，他們提出的問題非常貼近材料本質：
· 掉落季節是否造成差異？
· 色澤為何會有深淺變化？
· 熱壓是否改變氣味？
· 是否能承受熱食？
展期間，我們舉辦 4 場「鞘器皿製作」工作坊，以石頭火鍋文化脈絡、採集方式與熱壓手法為起點，再讓參加者親手彎折、塑形。
觀察到有不少親子參與。日本家長普遍讓孩子自由操作工具、敲打並感受材料，而不是在旁限制。孩子投入，家長專注。
展覽後的方向比結果更重要
展覽後期，陸續有選品店、工藝師與空間相關工作者前來。他們對自然素材有高度興趣，也開始詢問拿鞘盒是否有機會延伸為後續的小型企畫。雖然不是立即形成訂單，但能感受到關注正在緩慢而穩定地累積。
〈臺灣展〉展期一個月，我們實際在京都停留 15 天。離開前的最後一天，我們坐在展場裡，看著葉鞘、月桃與構樹皮布在午後光線中呈現的層次，心裡很清楚，這次活動帶來的不是結果，而是方向。
疫情期間我們曾問自己：我們能不能走出去？京都用具體而溫柔的方式回應了這個問題，讓我們重新理解品牌與材料位置的重要，也讓我們看見自然素材在不同文化中被喜歡的方式。
活動順利結束，但這不是結束，而是新的開始。自然材料有自己的表方式，文化也會用不同的方式繼續流動，而拿鞘也會在不同城市，讓葉鞘與更多人相遇。
（圖為：大衛 yawi、藤江萌乃、駿逸 Rahic）
