2023 京都・企画展〈臺灣展〉，拿鞘的第一場海外快閃｜Na Chiao in Kyoto: Our First Overseas Pop-up

2023年的秋天，拿鞘第一次把作品帶到海外，在京都漉亩 sukumo 舉辦〈臺灣展〉。是一場以「自然材料」為起點的展覽──讓日本來訪者以最直接的方式認識檳榔葉鞘、月桃葉鞘、構樹皮、藤等自然素材。對我們而言，這次展覽不只是快閃活動，也是一個確認方向的時刻：材料能不能走出去？京都給了答案。

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起點：從疫情到京都

2023年9月我們在京都完成了拿鞘首次海外快閃展──企画展〈臺灣展〉。這場展覽是從三年前的一次相遇，在疫情後重新接續，逐漸走向具體。

疫情期間，人們重新回到生活本身，葉鞘器物也因此在臺灣被重新看見。它的紋理、深淺、乾燥後的色澤與天然氣味，讓許多人願意停下來觸摸、理解。我們在臺灣參與了多場展覽與快閃，從大稻埕、新光三越巡迴展，到 POP UP ASIA 亞洲手創展，葉鞘逐漸走進更多人的日常。

疫情前，京都漉亩sukumo的店主曾來淡水拜訪河文 hbun，那次交流讓雙方在自然素材的理解上產生共鳴。疫情雖然中斷了往來，但關係並未消失。2023年情勢穩定後，我們決定重新走訪日本。4月的京都帶點涼意，我們走進漉亩sukumo的小門那一刻，庭院光線、榻榻米氣味與老屋的節奏，讓我們確定—這是一個能讓材料被真正閱讀的地方。於是，一場關於材料與文化的展覽，就在這次的重逢中初步成形。

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透過材料理解臺灣，材料找到自己的位置

〈臺灣展〉不是強調「一般的台式風格」的活動，而是以材料與工藝為入口，讓日本來訪者透過檳榔葉鞘、月桃葉鞘、構樹皮、藤皮，理解臺灣的文化與手感。

展出作品包含四類自然素材：

·       檳榔葉鞘器物（拿鞘）

·       月桃編織（原裳工作坊、馬拉路克工坊、Zerepaw vuvu）

·       構樹皮工藝（黑色雋永、不賴。灣、沈太木 巴奈阿公）

·       藤編作品（馬蓋先、原砌工作室、高春輝 Tali Wasaw 耆老）

空間裡也陳列店主過去採購的臺灣物件，如玉米葉編織墊、艾草熏香與臺灣早期木凳，使整體展場自然呈現出臺灣風土的多樣性與文化背景。

我們展品提前寄往京都，由店主進行第一輪陳列，理由很簡單，空間應由最了解它的人決定。

漉亩是翻新的老屋，光線在榻榻米與木板間緩緩移動。鞘在這裡呈現出臺灣展場少見的透明感；構樹皮布掛在牆面時，纖維影子柔和落下；藤編作品在午後光線中顯得立體、有呼吸。

我們原以為會需要微調佈展，結果幾乎什麼都沒動，材料在空間裡自然找到位置，也呈現出不同於臺灣的表情。

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日本訪客與工作坊

展覽開幕後，日本來訪者的反應讓我們印象深刻。他們習慣用身體理解材料—

·       拿起作品感受厚薄與重量

·       湊近聞葉鞘的香氣（有人覺得像榻榻米，有人說像乾草）

因此，他們提出的問題非常貼近材料本質：

·       掉落季節是否造成差異？

·       色澤為何會有深淺變化？

·       熱壓是否改變氣味？

·       是否能承受熱食？

展期間，我們舉辦 4 場「葉鞘食器製作」工作坊，以石頭火鍋文化脈絡、採集方式與熱壓手法為起點，再讓參加者親手敲打、彎折、塑形。

許多家庭一起參加。日本家長普遍讓孩子自由操作工具、敲打並感受材料，而不是在旁限制。孩子投入，家長專注，材料在每一個人的手中被重新理解。

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展覽後的方向比結果更重要

展覽後期，陸續有選品店、工藝師與空間相關工作者前來。他們對自然素材有高度興趣，也開始詢問拿鞘盒是否有機會延伸為後續的小型企畫。雖然不是立即形成訂單，但能感受到關注正在緩慢而穩定地累積。

〈臺灣展〉展期一個月，我們實際在京都停留 15 天。離開前的最後一天，我們坐在展場裡，看著葉鞘、月桃與構樹皮布在午後光線中呈現的層次，心裡很清楚，這次活動帶來的不是結果，而是方向。

疫情期間我們曾問自己：材料能不能走出去？京都用具體而溫柔的方式回應了這個問題，成為我們重新理解品牌與材料位置的重要起點，也讓我們看見自然素材在不同文化中被關注的方式。

這不是結束，而是開始。材料會持續說話，文化會繼續流動，而我們，也會在不同城市，讓葉鞘與更多人相遇。