女性工藝師的日常步調｜The Daily Rhythm of Women Artisans

• 展覽名稱｜女性工藝師的日常步調

• 時間｜2017.06.17 – 2017.07.29

• 地點｜花蓮縣原住民文化館（花蓮市北興路 460 號）

• 策展單位｜Kamaro’an

• 參展品牌｜Kamaro’an、拿鞘 Natural Workshop、一粒工作室

• 參展工藝師｜太魯閣族 Naci 劉金美、Ipiq Matay 徐昱萱 / 阿美族 Rara Dongi 拉拉・龍女 / 布農族 Tanivu Istanda 胡淑玲、Ibu Lavalian 邱夢馨

2017 年夏天，我們受邀參加了一場展覽，主題是「女性工藝師的日常步調」。

展覽由 Kamaro’an 策劃，為花蓮縣原住民文化館所舉辦的三場展覽中的首展。他們以文化生活為出發點，邀請來自太魯閣族、布農族與阿美族的五位女性工藝師，展出她們在「織、繡、編」的技藝裡，如何走出一條屬於自己的創作與生活之路。

每一位工藝師的作品，都是某種形式的生活紀錄。無論是織布的節奏、編織的肌理，或是技藝背後的傳承關係，都承載著她們與部落、與日常、與身體記憶的連結。

拿鞘也受邀一同參展，與 Kamaro’an 以及一粒工作室並列展出品牌作品。

我們帶來以植物素材製作的器物系列：檳榔葉鞘、月桃葉、輪傘草——這些素材本身就來自我們所在的地方，我們只是換個方式，讓它們走進生活中，成為被使用的形。

這樣的展覽，對我們來說不只是展品陳列，更像是一場關於節奏、工藝與女性勞動的對話。每個人走得速度不同，但都在日常裡慢慢前進。

拿鞘-鞘畫

拿鞘-小南島之光

拿鞘_合照

P1020521

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2017年の夏、「女性工藝師の静かな日常リズム」という展覧会に参加しました。

この展覧会は、Kamaro’an（カマロアン）の企画により、花蓮県原住民文化館で開催された三つの企画展のうちの第一弾です。太魯閣族、布農族、阿美族から五人の女性工藝師が招かれ、「織る・刺す・編む」という技法を通じて、それぞれの暮らしと工藝の歩みが展示されました。

作品のひとつひとつが、日常の中の記録のようでした。織りのリズム、手の動き、素材との関係。その背景には、部落や記憶、女性としての経験が静かに編み込まれていました。

私たち「拿鞘」も、この展覧会に参加しました。Kamaro’an、一粒工作室とともに、ブランドとしての作品を展示しています。

展示したのは、植物素材を使った器のシリーズ。檳榔の葉鞘、月桃の葉、輪傘草など、土地に根ざした植物たちを素材とし、それを生活に溶け込む「かたち」に仕立てたものです。

この展覧会は、ただの作品紹介ではありませんでした。工藝、リズム、そして女性の仕事について語り合う場でもありました。

歩みの速さは人それぞれ。でも、日々の中で手を動かしながら、それぞれの道を歩いているのだと、静かに伝わってきました。

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In the summer of 2017, we were invited to join an exhibition titled The Daily Ordinary of Indigenous Feminine Craftsman.

This was the first of a three-part exhibition series curated by Kamaro’an at the Hualien County Indigenous Museum.The show featured five indigenous women artisans from the Truku, Bunun, and Amis peoples,highlighting how weaving, embroidery, and braiding become both craft and life practice.

Each piece spoke quietly of daily life —the rhythm of weaving, the patterns formed by hand, the stories passed through generations.Beneath it all was a deeper thread of memory, place, and care.

As one of the participating brands, we at na_chiao were invited to exhibit alongside Kamaro’an and One Grain Studio.

We presented a selection of works using natural plant materials —including areca sheath, shell ginger leaves, and Cyperus (umbrella sedge).Each material holds a quiet presence, and we simply followed its shape into function.

This exhibition was not only about objects,but about pace, practice, and the way craft weaves itself into a woman’s daily labor.