植物慢遊 ｜Botanic Voyage

2017 年初，「拿鞘」策劃了一場關於植物與生活的展覽，我們邀請了 Kamaro’an 住下來吧，以及藝術家 Lahok Oding 曾秉芳，一同參與這場名為《植物慢遊》的策展實驗。

這場展覽不大，但有一個很單純的出發點──我們想用作品回應生活裡那些微小卻重要的素材：植物。它們不只存在於風景中，也藏在部落日常、編織線條與創作形態裡。

我們把展覽副標定為「自然・生活・歡迎回家」，想傳遞的訊息很簡單：生活在現代的我們，更需要回頭去看自己從哪裡來，素材從哪裡來，語言從哪裡來。

拿鞘以葉鞘作為主要媒材，轉化為生活中的器皿與容器；Kamaro’an 透過織結技法，重新定義工藝與物件的關係；而 Lahok Oding 的創作，則像部落節奏中靜靜流動的聲音。

三種作品各自獨立，卻也在空間裡彼此對話，共同織出一種對土地與自然的感知方式。

這場展覽，是一場小小的邀請。邀請大家來看，來摸，來停下來慢慢走──和植物一起生活，或許就是最貼近土地的方式。

—

展覽資訊｜植物慢遊 Botanic Voyage

展期｜2017.01.27 – 04.30

策劃｜拿鞘

參展創作者｜Kamaro’an、Lahok Oding 曾秉芳

S__31899718

P1040990

P1040950

P1040995

P1040963

P1050001

P1040968

P1040955

IMG_2110

P1050005

P1040939

IMG_2098

IMG_2120

P1040982

P1040932

—

2017年の初め、「拿鞘（ナーチャオ）」は植物と生活をテーマにした小さな展覧会を企画しました。展覧会のタイトルは《植物慢遊》。ゲストとして、Kamaro’an（カマロアン）とアーティスト Lahok Oding（ラホク・オディン）さんをお招きしました。

この展覧会は大きなものではありませんが、「植物」という存在にもう一度目を向けたい、というシンプルな想いから始まりました。それは風景の中にあるだけでなく、部落の日常や編み目の中、そして静かに続いてきた創作の中にも息づいています。

副題は「自然・生活・歡迎回家（ようこそ、わたしたちの暮らしへ）」。現代に生きる私たちが、いま一度立ち止まり、どこから来たのか、どんな素材と共に生きてきたのか、そんなことを静かに問いかける時間をつくりたかったのです。

拿鞘は、落ちた檳榔の葉鞘を使って、器やパッケージなどを制作しています。Kamaro’an は、織りの技法から立体的な工芸の関係を編み出し、Lahok Oding さんの作品は、部落のリズムがそのまま形になったような存在でした。

三者それぞれ異なる素材と表現でしたが、展示空間の中で静かに対話しながら、土地や自然への感覚を浮かび上がらせていました。

これは、小さな招待でした。植物とともにある暮らしとは何か──手で触れ、目で見て、ゆっくり歩いて、感じてみる。そんな時間が、いまの私たちには必要なのかもしれません。

展覧会名｜植物慢遊（Botanic Voyage）

会期｜2017年1月27日～4月30日

主催・企画｜拿鞘

出展者｜Kamaro’an、Lahok Oding（曾秉芳）

—

In early 2017, na_chiao curated a small exhibition centered on plants and everyday living.The exhibition was titled Botanic Voyage.We invited Kamaro’an and artist Lahok Oding to join us as featured participants.

It wasn’t a large-scale show,but it grew from a quiet intention —to return our attention to plants,not just as scenery, but as part of daily life, community rhythms, and ancestral gestures of making.

The subtitle was “Nature, Living, Welcome Home.”We wanted to create a space where we could pause, reflect, and ask simple questions:Where do we come from?What materials have we lived with — and how do we carry them forward?

At na_chiao, we work with naturally fallen areca sheaths, turning them into vessels and carriers of meaning.Kamaro’an brought their woven constructions that reframe craft and form,while Lahok Oding’s work embodied a rhythmic stillness — like poems from the village, made visible.

Our materials and expressions differed,but inside the exhibition space, a quiet dialogue unfolded —one that traced a shared sensitivity toward nature and land.

This was a small invitation.An invitation to look, to touch, to walk slowly with plants.Maybe that’s what we need, now more than ever.